Un Salón Provincial que aportó riqueza y variedad

Están habilitadas las exposiciones en tres salas diferentes de las obras seleccionadas de la 6° Edición del Salón Provincial de Artes Visuales 2026 en Jujuy, organizado por la Secretaría de Cultura de la Provincia. Se podrán visitar hasta el 31 de este mes.

Días atrás se dieron a conocer los ganadores y quedaron inauguradas las muestras en el Centro Cultural Culturarte (Sarmiento esquina San Martín), en el Centro de Arte Joven Andino -Caja- (Alvear 534) y en el Centro Cultural y Museo "Casa Macedonio Graz" (Lamadrid esquina Güemes). Las disciplinas de este año fueron Cerámica (17 obras seleccionadas), Instalaciones y Medios Alternativos (17 obras), Dibujo (14 obras) y Escultura (10 obras), totalizando 58 obras elegidas de 161 postulaciones.

La propuesta buscó promover y visibilizar la producción artística de la provincia y se consolida como uno de los espacios de referencia para las artes visuales en Jujuy.

El Gran Premio de Honor fue de $3.000.000 (con adquisición de la obra para el patrimonio provincial). Este premio fue para la obra "Dualidad" de Hugo Pedro Nadalino, que se encuentra en Culturarte. Se trata de un trabajo en arcilla roja, con pasta preparada mezclando arcillas de Perchel y Huacalera, levantada a mano con técnica de pellizco y pastillaje, con adiciones en relieve y posteriormente esgrafiada, bruñida con tela y esponja una vez seca. Horneada a 1050 grados en atmósfera reductora. Tiene 47,5 centímetros de altura. "En este trabajo procuro conjugar en un universo mínimo al ser humano con elementos esenciales con los que compartimos la vida. Tiene, como todo lo que realizo una impronta americanista y en este caso no exenta de relación con la imaginería tanto pre como posthispánica", explica el autor.

En Cerámica

La novedad de esta edición fue la inclusión entre las disciplinas de la cerámica, que tuvo excelentes resultados, según expresaron los organizadores y jurados. En este sentido el Premio Estímulo Artista Joven (que se otorga a menores de 30 años) fue para Emma Victoria León (por la obra "Karas vemos jarrones no sabemos".

Por su parte, la prestigiosa ceramista Florencia Califano, obtuvo el primer premio en este rubro, por una bella creación que también se exhibe en Culturarte, titulada "Púsa Onca Planifolia". Es un modelado escultórico en gres de alta temperatura, con cocción a 1250 °C, esmaltes cerámicos de formulación propia y detalles en dorado aplicados de 36 × 25 × 20 centímetros. "Púsa Onca Planifolia pertenece a la serie Nkuyu Mukumbu, hay aquí un acontecimiento... y se presenta como una entidad híbrida donde convergen referencias vegetales, animales, míticas y culturales.

La obra articula la presencia de la orquídea vainilla -Vanilla planifolia- con la potencia simbólica del felino americano, construyendo una figura que oscila entre deidad, amuleto y organismo mutante. Como parte del universo de Nkuyu Mukumbu, la pieza condensa desplazamientos de especies, lenguas e imaginarios, proponiendo una presencia que no pertenece a una tradición única, sino a un territorio mestizo de memorias, resonancias y transformaciones", explica la creadora. Y la primera mención en Cerámica, fue para Antonio Víctor Mamani por "Organisembrador, primer brote de chuño".

En Dibujo

En la categoría dibujo el primer premio fue para Pablo Javier Martínez, por su trabajo "Recorrido II. Códice Dresde, de la serie Museo de América", realizado en carbónico sobre papel. La primera mención es Fernanda Jorgelina Calapiña, y la segunda mención para Marcos Osácar.

En escultura

planifolia- con la potencia simbólica del felino americano, construyendo una figura que oscila entre deidad, amuleto y organismo mutante. Como parte del universo de Nkuyu Mukumbu, la pieza condensa desplazamientos de especies, lenguas e imaginarios, proponiendo una presencia que no pertenece a una tradición única, sino a un territorio mestizo de memorias, resonancias y transformaciones", explica la creadora.

Y la primera mención en Cerámica, fue para Antonio Víctor Mamani por "Organisembrador, primer brote de chuño". En Dibujo En la categoría dibujo el primer premio fue para Pablo Javier Martínez, por su trabajo "Recorrido II. Códice Dresde, de la serie Museo de América", realizado en carbónico sobre papel. La primera mención es Fernanda Jorgelina Calapiña, y la segunda mención para Marcos Osácar. En escultura El primer premio en escultura fue para Beatriz del Rosario Ponce, "Anatomía del caos. Derivas gráficas en madera y metal", realizada en talla en madera metal.

"Esta obra surge de la exploración del garabato como gesto espontáneo que contiene, tras su desorden, una estructura, un recorrido y posibilidades formales. El garabato deja de ser un dibujo accidental para convertirse en punto de partida de una búsqueda escultórica: descubrir qué formas habitan dentro de ese caos y cómo pueden adquirir cuerpo en el espacio", explica la escultora. La primera mención en escultura fue para Lara Nicolás y la segunda para Benjamín Antonio Farfán.

Instalaciones y Medios Alternativos

En este especial rubro, el primer premio fue para Cecilia Espinoza, por la instalación "Dress code para el Arete Guazu". La artista explica: "Parte del atuendo para la ceremonia del Arete Guazú son las botas de goma que usan las mascaritas (aña aña), marcan la identidad en este pueblo.

El par de botas presenta en cada una de sus caras, retratos de los protagonistas del Arete, la kuña, el músico y las mascaritas retratados sobre un fondo blanco que se funde como el humo sobre la base de color negro. Retratos registrados por mi permanencia en la celebración".

La técnica es textil y pintura. Cabe mencionar que ésta es la segunda etapa de la sexta edición del Salón Provincial de Artes Visuales, que se propuso promover una mayor participación, y fortalecer la profesionalización en el sector, generando acciones en diversas localidades de la provincia. Para ello, la convocatoria incorporó un circuito formativo complementario, de carácter opcional, que acompañó a los participantes en las distintas etapas del certamen. Se estableció el Gran Premio de Honor, que supone la adquisición de la obra premiada para que pasará a integrar la colección artística patrimonial de la provincia de Jujuy. Se ofreció desde la convocatoria hasta el momento de la presentación de obras, un circuito de formación optativo para quienes participaron, con charlas y espacios de formación en los distintos lenguajes.

Una mirada especializada

Marcelo Coca, curador de la muestra: "Las 58 obras seleccionadas forman una constelación de búsquedas. Hay cerámicas que dialogan con la cosmovisión andina desde la materia, desde el barro como archivo vivo. Hay dibujos que se expanden más allá del papel, ... Hay esculturas que tallan la memoria de un territorio, que trabajan con la chatarra de industrias abandonadas... Hay instalaciones que proponen experiencias inmersivas, que interpelan al espectador desde lo sensorial, que convierten el espacio en un cuerpo a habitar.

El panorama que emerge es el de un arte que no pide permiso. Que no espera ningún aval para decir lo que tiene que decir. Que trabaja con lo que hay: con el barro del río, con la cascarilla del molle, con el plástico de las cáscaras de berenjena, con la ropa usada, con las tablas quemadas de un palet.

Es un arte de recuperación y transformación, que muestra sus materiales como parte de su lenguaje. Y hay un dato que me interesa subrayar como curador: la procedencia territorial de las obras... Cada una huele a su paisaje...".

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